Der einjährige Sohn stand an den Beinen seiner Mama, zerrte an ihrer Hose und schluchzte vor sich hin. Papas Ablenkungskünste waren leider nicht mehr spannend genug. Mini wollte bei Mama hoch – jetzt sofort. Nur blöderweise stand Mama gerade am Herd und beaufsichtigte zwei Pfannen mit dem Abendessen.

Sie bückte sich trotzdem zu ihm, zog ihn kurz an sich, flüsterte ihm etwas zu, dann hob sie ihn auf die Hüfte. Er balancierte dort, eine kleine Hand in ihrem Shirt verkrallt, während sie mit der freien Hand weiter in den Pfannen rührte.

Es war ein winziger Moment alltäglicher Choreografie: die Verhandlung zwischen den Bedürfnissen eines Kindes und der Realität, dass das Essen nun mal fertig werden muss (möglichst ohne anzubrennen).

Ich habe diese kleine Szene beobachtet und fotografiert.

Und irgendwie beschlich mich wieder die Frage, die mich seit Beginn meines Gewerbes als dokumentarische Familienfotografin heimsucht: War das echt?

Nicht der Moment selbst. Der war zweifellos real: die Tränchen von Mini, die Routine in den Bewegungen der Mama, die geübte Leichtigkeit, mit der sie das Problem löste.

Aber hätte sie ihn vielleicht ein bisschen länger weinen lassen, wenn ich nicht da gewesen wäre? Hätte sie genervt reagiert? Hätte sich dieser kleine Moment anders abgespielt ohne eine Kamera im Raum?

Inhaltsverzeichnis

Das Dilemma der sichtbaren Authentizität
Was "echt" in der dokumentarischen Familienfotografie bedeutet
Wie ich mit dieser Spannung arbeite
Warum ich diese Arbeit trotz der Unsicherheit mache

Das Dilemma der sichtbaren Authentizität

authentische Familienfotografie — Authentische Familienfotografie: Wenn Kinder sich erstmal an meine Anwesenheit gewöhnt haben, sind sie in der Regel die ersten, die sich keine Gedanken mehr über ihre „Performance“ vor der Kamera machen.

Es ist eine Frage, die mich immer wieder einholt, besonders wenn ich darüber nachdenke, welche Bilder am Ende in meinem Portfolio landen: Es sind die Bilder von Fotosessions, bei denen Familien zugestimmt haben, dass ich Fotos online zeigen darf.

Denn sobald klar ist, dass Fotos potenziell für die ganze Welt sichtbar werden, verändert sich etwas. Das kennen wir alle aus den sozialen Medien: Menschen stehen unter enormem Druck, auf bestimmte Weise wahrgenommen zu werden. Mütter sollen als „gute Mütter“ erscheinen, Väter als präsent und engagiert, Kinder als glücklich und wohlbehütet. Die Angst, gesellschaftlich beurteilt zu werden, ist real und nachvollziehbar.

Und dann komme ich mit meiner Kamera und verspreche, „echte Momente des Familienalltags“ festzuhalten.

Stimmt das überhaupt? Kann ich das leisten?

Oder spielen alle Beteiligten vor der Kamera letztlich doch eine Rolle? Eine Version von sich selbst, mit der sie einverstanden sind, wenn die Bilder online erscheinen könnten?
Wird der Raum für so genannte „negative“ Gefühle sofort kleiner, wenn die Möglichkeit der Veröffentlichung im Raum steht?

Und reproduziere ich als Familienfotografin dann nicht einfach nur die gesellschaftlichen Schranken, die negative Emotionen lieber unsichtbar halten wollen?

Das ist die Unsicherheit, mit der ich schon lange kämpfe: die Sorge, dass mein Portfolio etwas anderes zeigt als ich eigentlich zeigen – und vor allem meinen Kundinnen ermöglichen – will.

Was „echt“ in der dokumentarischen Familienfotografie bedeutet

Mit der Zeit habe ich gelernt, dass die Frage vielleicht anders gestellt werden muss.
Nicht: „Ist dieses Foto authentisch?“

Sondern: „Was bedeutet Authentizität überhaupt in einem Kontext, in dem Menschen wissen, dass sie fotografiert werden?“

Authentizität in der Familienfotografie kann nicht bedeuten, Menschen in ihren verletzlichsten, unkontrolliertesten Momenten zu erwischen und diese Momente dann zu veröffentlichen. Das wäre nicht dokumentarisch – das wäre voyeuristisch. Mein Ziel ist nicht, jemanden zu entlarven oder bloßzustellen.

Stattdessen geht es mir darum, die emotionale Bandbreite festzuhalten, die Familien selbst als Teil ihrer Geschichte sehen und bewahren möchten.

„Echt“ bedeutet nicht zwangsläufig „am schlimmsten Punkt“. Es bedeutet: präsent sein. Verbindung zeigen. Die wunderbar-chaotische Realität des Zusammenlebens mit kleinen Menschen – mit all ihrer Zärtlichkeit, ihrer Erschöpfung, ihrem Chaos, ihrer Liebe – festhalten.

Ja, vielleicht hätte diese Mama am Herd anders reagiert, wenn ich nicht da gewesen wäre. Vielleicht war ihre Geduld in diesem Moment auch der Kamera geschuldet.

Aber gleichzeitig ist es doch so: Diese Geduld existiert in ihr. Diese Fähigkeit, sich zu bücken, zu trösten, das Kind hochzunehmen trotz der Pfannen – das ist auch ein echter Teil von ihr.

Die Kamera hat vielleicht beeinflusst, welche Version ihrer Selbst in diesem Moment zum Vorschein kam, aber sie hat diese Version nicht erfunden.

Wie ich mit dieser Spannung arbeite

Ich habe keine perfekte Lösung für dieses Dilemma. Aber ich habe gelernt, bewusster damit umzugehen.

Ich fotografiere über längere Zeiträume hinweg – mindestens anderthalb Stunden –, weil die Performance irgendwann nachlässt. Wer so lange „perfekte Familie“ spielen will, wird müde. Das echte Leben sickert durch – erst Recht, wenn es vielleicht nicht die erste dokumentarische Fotosession ist.

Ich fotografiere in der Regel zu Hause, wo Familien sich sicher fühlen, nicht in fremden oder inszenierten Umgebungen.

Ich dirigiere keine Emotionen. Ich bitte nicht um ein Lächeln mehr oder darum, noch einmal „authentisch müde“ zu schauen.

Und vor allem: Die meisten Bilder einer Fotosession gehen ausschließlich an die Familie. Selbst wenn Familien mir die Erlaubnis geben, Fotos online zu zeigen, verwende ich nur eine kleine Auswahl für mein Portfolio – und zeige grundsätzlich keine Bilder, auf denen Kinder eindeutig identifizierbar sind.

Das nimmt zumindest einen Teil des Drucks: Nicht jeder Moment wird der Welt gezeigt.

Und vielleicht ist genau das der Punkt: „Dokumentarisch“ bedeutet nicht „Überwachung“. Es bedeutet, Zeugin zu sein und das zu ehren, was Familien selbst erinnert haben möchten.

Kinder online zeigen – was gibt es zu beachten?

Darum zeige ich keine Kindergesichter in meinem Portfolio.

Und hier findest du noch mehr zu diesem Thema:

Urheberrecht, Nutzungsrechte, Recht am eigenen Bild: Alles, was du über Bildrechte wissen musst
Fotos mit der Familie teilen: Die 3 besten Apps im Test (2024)
6 Wege, wie du easy Gesichter auf Fotos unkenntlich machen kannst

Warum ich diese Arbeit trotz der Unsicherheit mache

Die Wahrheit ist: Diese Fragen werden mich wahrscheinlich weiter begleiten. Ich werde nie mit absoluter Sicherheit sagen können, dass meine Anwesenheit nichts am Verhalten der Personen vor der Kamera verändert. Natürlich tut sie das.

Aber vielleicht ist das Ziel auch nicht, den Einfluss der Kamera zu eliminieren. Vielleicht geht es darum, durchdacht damit zu arbeiten.

Zu verstehen, dass Authentizität in der Familienfotografie nicht bedeutet, unsichtbar zu sein, sondern einen Raum zu schaffen, in dem Familien sich zeigen können, wie sie gesehen werden möchten.

Was ich meinen Kundinnen am Ende anbiete, ist nicht die Illusion perfekter Objektivität. Es ist etwas anderes: eine Fotografin, die sich dieser Fragen bewusst ist. Die versteht, unter welchem Druck Menschen stehen, wenn eine Kamera auf sie gerichtet ist – erst Recht, wenn ihre Bilder möglicherweise veröffentlicht werden. Eine Fotografin, die nicht einfach nur auf den Auslöser drückt, sondern darüber nachdenkt, was es bedeutet, Familienalltag zu dokumentieren.

Und vielleicht ist genau das die ehrlichste Form von Authentizität, die ich anbieten kann.

—

Wenn du mit einer Berliner Fotografin arbeiten möchtest, die diese Fragen mitdenkt – und die versucht, einen Raum zu schaffen, in dem deine Familie so sein darf, wie sie ist – dann schau dir gern mein Portfolio an oder schreib mir. Ich würde mich freuen, eure Geschichte erzählen zu dürfen.

Das Dilemma der sichtbaren Authentizität

Was „echt“ in der dokumentarischen Familienfotografie bedeutet

Wie ich mit dieser Spannung arbeite

Warum ich diese Arbeit trotz der Unsicherheit mache

Das könnte dich auch interessieren...